thangbobeo
08-10-2011, 02:23 PM
http://www.jamesnava.com/wp-content/uploads/2009/03/country-music.jpg
Tìm hiểu chung về nhạc Country
Nhạc Country xuất hiện tại Hoa Kỳ vào đầu thế kỷ 20 và chịu ảnh hưởng từ nhiều loại nhạc dân gian và truyền thống của người bản xứ, Thánh ca, cũng như của các nhóm người châu Âu di cư đến Mỹ như Anh, Scotland, Ireland, Tân Ban Nha .v.v.v. Một số lượng lớn người nhập cư này đã tập trung tại Texas, và tại đây nhạc Country đã được hình thành và phát triển mạnh mẽ nhất, từ đó Texas được xem là cái nôi của dòng nhạc Country Hoa Kỳ. Vì dòng nhạc này được chơi bởi người dân lao động ở vùng ngoại ô, vùng nông thôn nên được gọi là nhạc Đồng quê.
Ngày nay nhạc Country phát triển mạnh ở Hoa Kỳ, Canada, Anh, Ireland, Scotland, Úc và New Zealand.
Chính vì chịu ảnh hưởng nhiều từ nhạc dân gian nên các nhạc cụ chính của dòng nhạc Country vẫn là các nhạc cụ truyền thống lâu đời như acoustic guitar, steel guitar, banjo, harmonica, fiddle (violin), mandolin, piano … Những nhạc cụ này cũng chính là chìa khóa để nhận ra 1 bài hát nhạc Country nếu bạn chưa hiểu lời bài hát. Nếu nghe nhạc Country nhiều bạn sẽ dễ dàng nhận ra giai điệu đặc trưng của dòng Country.
Country được chia thành rất nhiều thể loại phụ, mỗi thể loại có một đặc điểm riêng. Sau đây là một số thể loại Country phổ biến.
Alternative Country
Alternative Country là sự kết hợp giữa nhạc dân gian truyền thống, nhạc Country, nhạc Bluegrass, nhạc Blues và nhạc Rock (Alternative Rock và Punk Rock) cũng một số thể loại khác.
Nhạc cụ thường sử dụng là guitar điện, trống jazz, upright bass, fiddle, harmonica, mandolin, accordion, banjo.
Về lời bài hát thì cũng khá giống Alternative Rock và Punk Rock, lời bài hát của Alternative Country đã số là buồn bã, ảm đạm (Alternative Rock) và một số lại có khuynh hướng chỉ vào các vấn đề xã hội và hay có chất giễu cợt vui vui (Punk Rock). Tất nhiên là không phải bài hát nào cũng thế nhé, nếu bạn nào nghe nhạc Rock, nhất là Alternative Rock thì sẽ thấy Alternative Rock rất đa dạng, và Alternative Country cũng thế.
Bluegrass
Bluegrass chịu ảnh hưởng từ nhạc Jazz và nhạc Blues và bắt nguồn từ người nhập cư từ châu Âu và châu Phi.
Đặc điểm đầu tiên để nhận ra một band nhạc chơi Bluegrass truyền thống là họ sử dụng rất nhiều nhạc cụ bộ dây so với các thể loại Country khác, các nhạc cụ đó là acoustic guitar, resonator guitar, mandolin, banjo và upright bass, chính vì vậy số thành viên trong nhóm cũng nhiều hơn.
Bluegrass truyền thống khá giống nhạc dân gian ở chỗ nhạc Bluegrass được viết rất đơn giản và dễ hát, dễ thuộc, dễ cảm nhận. Một số nhóm nhạc Bluegrass có sử dụng thêm các nhạc cụ như harmonica, piano, accordion, harp và guitar điện ở các nhóm Bluegrass hiện đại. Tuy nhiên đã số các nhóm Bluegrass truyền thống đều chơi acoustic, có phong cách nhạc Folk và sử dụng các nhạc cụ bộ dây là chủ yếu.
Các nhóm Bluegrass hiện đại với nhạc cụ điện được gọi là Progessive Bluegrass và chịu ảnh hướng của nhạc Rock thay vì nhạc Folk, số nhạc cụ sử dụng ít hơn nhạc truyền thống.
Nói chung là Bluegrass truyền thống và Progessive Bluegrass hơi bị trái ngược nhau tí, Progressive Bluegrass được khai sinh bởi chính những nghệ sĩ Bluegrass truyến thống do chịu ảnh hưởng tử nhạc Rock khi Rock phát triển mạnh, chính vì vậy nó được gọi là Progressive Bluegrass.
http://www.youtube.com/watch?v=Wnp7Wziki9g&feature=related
Country Blues
Cũng như tên gọi của nó, Country Blues là sự kết hợp giữa Blues và Country. Country Blues chịu ảnh hưởng nhiều từ cấu trúc nhạc lý của Blues. Lời bài hát vẫn có cái gì đó buồn buồn của nhạc Blues như sự buồn chán, cô đơn (Blues bắt nguồn từ người nô lệ châu Phi và âm nhạc của họ như để bày tỏ cảm xúc, tâm trạng của họ khi phải chịu kiếp sống nô lệ cực khổ ở xứ người, tuy nhiên cũng có những bài thể hiện mong ước tự do và hạnh phúc của họ).
Neotraditional Country
Đây là một thể loại tương tự Alternative Country. 2 thể loại này đều là sự “tiếp thu” âm nhạc hiện đại vào nhạc Country. Tuy nhiên Alternative Country chịu ảnh hưởng nhiều từ nhạc Alternative Rock, còn Neotraditional Country vẫn giữa được chất Country truyền thống.
Country Pop
ó lẽ không phải nói nhiều về thể loại này nữa vì đa số các bạn đã quá quen thuộc với Carrie Underwood, LeAnn Rimes, Taylor Swift, Shania Twain. Country Pop ra đời khá muộn so với các thể loại Country khác, sau khi nhạc Pop chính thức trở thành một nền công nghiệp âm nhạc. Country Pop bắt nguồn từ việc các ca sĩ hát nhạc Country chuyển sang hát Pop và thành công ở cả 2 thể loại, từ đó họ đã phối 2 thể loại này với nhau tạo thành Country Pop.
Country Rap
Vâng, sự kết hợp giữa Rap và Country. Một bài hát ví dụ nào: bài Free của Mikel Knight.
http://www.youtube.com/watch?v=Df-ab-wfEIk&feature=player_embedded
Country Rock
Rock Country = Rock + Country. Oh yes! Các nhạc cụ của Rock Country là dàn trống Jazz, guitar điện, bass điện cùng sự kết hợp với các nhạc cụ Country truyền thống khác. Giai điệu và lời bài hát cũng còn mang chất Country. Country Rock cũng có một sự liên hệ với Hard Rock, Alternative Country, … vì các nghệ sĩ thường chơi xen kẽ các thể loại này. Bạn có thể tìm nghe album Desperado của huyền thoại Eagles, đó là 1 album Bluegrass và Country Rock rất hay. Một ví dụ xưa hơn:
http://www.youtube.com/watch?v=cVc6agFI0gA
Texas Country
Texas được xem là nơi bắt đầu của Country, chính vì vậy dòng nhạc Texas Country cũng có những nét riêng mà các thể loại con khác của nhạc Country không có.
Về nhạc cụ thì Texas Country vẫn sử dụng các nhạc cụ Country truyền thống, tuy nhiên, nhóm nhạc Alabma đã có 1 bài hát rất nổi tiếng mang tên "If You Want to Play in Texas, You've Gotta Have a Fiddle in the Band", chính điều này đã nói lên tầm quan trọng của cây fiddle trong nhạc Texas Country. Điểm hay nhất của Texas Country chính là sự hòa hợp giữa nghệ sĩ và khán giả. Các nhóm nhạc Texas Country hay biểu diễn Acoustic trên đường phố, nơi mà khoảng cách giữ họ và khán giản là rất gần, họ biểu diễn, trò chuyện và đôi lúc để khán giả hát cùng, và dù biểu diễn trên sân khấu thì nhạc Texas Country vẫn tự động kết nối người diễn và người xem. Lý do cũng 1 phần nhờ lời bài hát của dòng nhạc này rất thẳng thắn, mộc mạc, chân tình, kết nối mọi người với nhau. Cho đến ngày nay Texas vẫn là nơi tụ họp nhiều lễ hội nhạc Country nhất.
Honky Tonk
hồi sơ khai là thứ country thường thấy ở miền Nam và Tây Nam nước Mỹ, chủ yếu đc biểu diễn ở các quán rượu ồn ào, nơi có các cô gái mặc váy xòe nhảy múa rất bốc lửa để mua vui cho các thực khách - chủ yếu là các cowboy quê mùa và thô lỗ. Gắn liền với honky tonk chính là các sàn nhảy hay các sân khấu được dựng bằng gỗ, nơi các cô gái ra sức túm váy nhảy nhót trong nhịp điệu nhanh và gấp gáp. Âm thanh của thể loại này là sự kết hợp của guitar, bass, guitar Hawaii và đặc biệt ko thể thiếu được piano cùng với vocal kiểu giọng mũi rất thô mộc (tiêu biểu như Floyd Tillman và Hank Williams). Lyrics tập trung vào đời sống, với các chủ đề bi thảm như tình yêu bị mất, ngoại tình, cô đơn, nghiện ngập.
Đến giai đoạn sau này (từ khoảng 1940 đến 1970) honky tonk dần đc thương mại hóa và biểu diễn thu âm chính thức, giọng vocal cũng đc trau chuốt mượt mà hơn. Các ca sĩ tiêu biểu thời đó là Webb Pierce, Hank Locklin, Lefty Frizzell, George Jones, và Hank Williams. Đến những năm 70, thể loại này đạt đến đỉnh hoàng kim với các Gary Stewart, Waylon Jennings, Willie Nelson, David Allan Coe, và Billy Joe Shaver... các ca khúc thi nhau có mặt trên các bảng xếp hạng.
Hiện nay dòng nhạc này đã dần phai nhạt và bị pha trộn nhiều với pop để chống chọi với thị trường thời đại, thủ phạm trong việc thỏa hiệp này là ... Garth Brooks, Alan Jackson và Clint Black
Western
Nghe tên thôi ta cũng hình dung ra đây là thể loại gắn liền với các cowboy miền Tây như môi với răng, cùng với súng trường, dây thừng, mũ rộng vành, kèn harmonica, nhạc miền tây trở thành ng bạn ko thể thiếu của những gã cowboy cô đơn, quanh năm suốt tháng rong ruổi trong các miền xa mạc hẻo lánh, heo hút.
Những năm 30 -40 với sự bùng nổ của hollywood tại dòng phim cowboy, thể loại này trở nên phổ biến khắp nc Mỹ. Âm nhạc gắn liền với lý tưởng cowboy oai hùng trên lưng ngựa, âm thanh của trống và guitar trở nên dồn dập thúc giục rộn rã. Bing Crosby khi đó là nghệ sĩ tiêu biểu của thể loại này với rất nhiều ghi âm trở nên nổi tiếng như bộ phim "Rhythm on the Range" cùng thời.
Đến nhưng năm 1960 nhạc Western trở nên suy yếu dần vì sự xâm lăng của Rock n Roll, nó mất dần thị trường và phong cách. Tuy nhiên nhiều người miền tây vẫn muốn lưu giữ âm nhạc và văn hóa của họ. Đó đây trên khắp nc Mỹ vẫn luôn tồn tại các band, nhóm western cùng với các di sản mà dòng nhạc này để lại. Tiêu biểu nhất là Michael Martin Murphey và nhóm Riders in the Sky đã khôi phục lại sự phát triển của dòng này qua chiến thắng tai giải Grammy năm 1999 và 2001 với các ca khúc xuất sắc trong phim "Toy stories" và "Monsters, Inc".
Các nghệ sĩ nổi tiếng: Lynn Anderson, Patsy Montana, Sons of the Pioneers, Riders in the Sky, Michael Martin Murphey...
Các hits: Abilene, The Cowboy's Life, I Want To Be A Cowboy's Sweetheart, Red Wing, Ghost Riders in the Sky (A Cowboy Legend)...
Lịch sử Country qua các thập kỉ
Nếu được hỏi thứ nhạc nào đại diện cho tâm hồn mộc mạc, chân thật của con người. Thứ âm nhạc gắn liền với tuổi thơ với tiếng sao vi vu và tiếng violon réo rắt trên đồng cỏ. Hay tiếng đàn ghita bập bùng trong những đêm tĩnh lặng. Thì không gì khác, đó là nhạc Country- hay còn được gọi là nhạc đồng quê Mĩ.
1. Ra đời trong khói bụi, xăng dầu và những cáh đồng miền Viễn Tây
Nhạc country là loại nhạc đặc trưng của người Mỹ, xuất hiện từ những năm 1920 ở miền Bắc nước Mỹ, có nguồn gốc từ nhạc folk, celtic, blues, gospel…
Đề tài của các ca khúc nhạc country thường là cuộc đời của các anh chàng cao bồi trên lưng ngựa (ngờ rằng bài hát của Lucky Luke cũng là nhạc country thứ thiệt), những người bị mất người yêu, nhà cửa (nói chung là những người khốn khổ hỉ)…
Những nhạc cụ thuận tiện cho việc lãng du dĩ nhiên sẽ được sử dụng để chơi nhạc country. Đó là âm thanh du dương của harmonica, tiếng bập bùng của guitar. Những bản country sau này còn sử dụng nhiều nhạc cụ khác nhau khiến nhạc country phát triển ngày càng phong phú
Ba nghệ sĩ thiên tài được coi là khai sinh ra dòng nhạc country chính là Jimmy Rodgers, The Carter Family và Vernon Dalhart.
Vernon Dalhart được coi là người đầu tiên đem nhạc country đến với đông đảo khán giả qua một thành tựu mới vào những năm đó, máy hát đĩa. Ông cũng là nghệ sĩ country đầu tiên đạt được một triệu bản. Tuy nhiên, sau đó sự nghiệp của Dalhart ngày càng giảm sút và ông đã chết ở một khách sạn vào năm 1948 với tư cách là một thư ký bán thời gian.
Trước thành công của Dalhart, các hãng dĩa đưa các chuyên viên tìm kiếm tài năng mở rộng xuống miền Nam. Ralph Peer, một nhân viên của hãng dĩa Victor, đã đào trúng "mỏ vàng" khi phát hiện cả Jimmy Rodgers và The Carters. Vài ngày sau, những người này đã được thu dĩa nhạc đầu tiên của họ, một việc làm mà Johnny Cash đã đánh giá là sự kiện trọng đại nhất của nền âm nhạc Country.
Jimmy Rodgers đã phối hợp những giai điệu nhạc Blues, Yodels, Folk để hát về những kẻ nghiện rượu, những người công nhân làm việc khốn khổ và những kẻ rong chơi phiêu lãng. Trong khi đó The Carters hát về quê hương, thượng đế, những người mẹ, gia đình và niềm tin. Âm nhạc của họ có ảnh hưởng rất lớn với các nghệ sĩ country sau này
Những năm 1930 là thời kỳ huy hoàng của các chàng cao bồi thích ca hát.
Bob Wills đã sưu tập những âm thanh của violon, trống và tiếng guitar khuếch đại và phổ nhạc cho chúng. Điều đó đã giúp Wills trở thành ông vua cua vũ điệu miền Tây.
Trong khi đó, Gene Autry với chú ngựa chiến Champion, hai cây súng lục và những giai điệu phóng khoáng, ngôn từ và cách hoà âm cao vút thể hiện cuộc sống tự do và không gian khoáng đạt, là chàng lãng du qua những thước phim và chương trình radio Melody Ranch, đã trở thành ca sĩ nhạc cao bồi số 1 một thời của Mỹ.
Ở vùng đất Arkansas lại xuất hiện nghệ sĩ nữ đầu tiên thành công rực rỡ với nhạc country: Patsy Montana. Với bản hit I want to be a cowboy’s sweetheart đạt hơn một triệu bản, cô đã tạo ấn tượng là một cowgirl - nữ cowboy biết hát và là người phụ nữ hát nhạc country thành công nhất thời kỳ này.
2. Bước phát triển để khẳng định chỗ đứng
http://www.topnews.in/files/Elvis-Presley-696.jpg
king Elvis Presley
Các thập niên 1940 và 1950 chứng kiến sự ra đời và phát triển của nhiều dòng country quan trọng.
Đầu tiên, phải kể đến sự ra đời của dòng Bluegrass, một dòng nhạc với nhịp điệu dồn dập, hòa âm cao, tiếng đàn violon khó hiểu và tiếng đàn mandolin hối hả. Sau này, nhạc bluegrass còn pha trộn cả những âm thanh của cây đàn banjo. Công đầu phải kể đến Bill Monroe và ban nhạc The Blue Grass Boys, sau này đã được lấy làm đặt tên cho một thể loại nhạc.
Thời kỳ này còn ghi nhận sự ra đời của dòng nhạc Jazz-Swing và lối hát tự sự. Có thể kể tên vài nhân vật nổi bật: Benny Goodman, Glenn Miller.
Sau khi Chiến tranh Thế giới thứ II kết thúc, honky-tonk lại trở thành thể loại nhạc country chiếm ưu thế. Loại nhạc được chơi trong những hộp đêm rẻ tiền đã phản ánh cuộc sống khắc nghiệt, khó khăn lúc bấy giờ của giới công nhân cổ xanh. Những nghệ sĩ nổi tiếng của phong cách này, điển hình là Hank Williams, đã kết hợp những âm thanh mạnh mẽ của guitar dây thép và tiếng fiddle tạo nên loại nhạc có nhịp tự do và âm thanh huyên náo.
Nhạc rock and roll của The Beatles hay Elvis cũng có nguồn gốc từ nhạc country. Trước tình hình người da đen chỉ nghe nhạc R&B và người da trắng chỉ nghe nhạc country, các nhà sản xuất đã kết hợp R&B và country tạo thành một thể loại nhạc có tiết tấu nhanh, nhấn vào những ca từ có nhịp điệu, tạo thành thể loại rockabilly, tiền thân của nhạc rock and roll sau này. Bill Haley, Bill Flagg và cả Elvis Presley chính là đại diện tiêu biểu của dòng nhạc này.
Không thể không nhắc đến thành phố Nashville, nơi được mệnh danh là “Thành phố quê hương của nhạc đồng quê”. Vùng đất này đã là nơi ươm mầm và phát triển cho những nghệ sĩ country xuất sắc nhất thời kỳ này. Đài phát thanh Grand Ole Opry của Nashville, chuyên phát nhạc country vào tối thứ bảy hàng tuần chính là đài radio cổ nhất còn tồn tại ở Mỹ. Đây cũng là nơi anh tài country khắp nơi về hội tụ
Đầu tiên, phải kể đến Ernst Tubb, người hát rong ở Texas, nổi tiếng với bản hit Walking the floor over you vào năm 1941. Năm 1943, ông đã tới Nashville và giới thiệu tới thính giả của Grand Ole Opry những âm thanh guitar dây thép và guitar điện đặc trưng của mình.
Một ngôi sao khác của Nashville chính là Jim Reeves, một ca sĩ có chất giọng êm dịu rất hợp với những bản pop ballad, nhưng con đường ông chọn chính là nhạc country. Xuất thân là phát thanh viên của chương trình Tối thứ bảy ở Hayride, trong một buổi tối năm 1952, khi ca sĩ chính Hank Williams trễ hẹn, ông đã được mời hát thế. Nay sau buổi diễn, hãng đĩa Abbott đã ký hợp đồng với ông, mở ra một chương mới trong cuộc đời Jim. Từ đó, Jim liên tục có nhiều hit chinh phục cả thị trường Bắc Mỹ như Guilty hay Welcome to my world. Đáng tiếc là ông đã qua đời năm 1964 trong một tai nạn máy bay, ngay giữa đỉnh cao sự nghiệp.
Nhưng ngôi sao của đài Grand Ole Opry và cũng là nghệ sĩ country vĩ đại nhất những năm 1940 chính là Roy Acuff. Ông thường xuyên có những buổi trình diễn với lượng khán giả lớn hơn 15.000 người. Tương truyền rằng, Roy Acuff cùng với Babe Ruth và Roosevelt là ba người Mỹ nổi tiếng nhất trong thời kỳ Chiến tranh Thế giới thứ II.
Ngoài ra, có thể kể tên những người đã tạo nên tên tuổi của Nashville như Kitty Wells, Webb Pierces, Little Jimmy Dickens, The Louvin Brothers,… cũng như những nghệ sĩ đến từ Canada như The Wilf Carter hay Hank Snow. Mỗi người đều có một phong cách riêng và đặc trưng của mình.
Kitty Wells được mệnh danh là nữ hoàng nhạc country với hàng loạt các bài hit. Năm 1991, bà nhận giải Grammy thành tựu trọn đời nhưng tới năm 2001, huyền thoại âm nhạc này mới chính thức giã từ sự nghiệp bằng một buổi biểu diễn cuối cùng tại Nashville.
Webb Pierces là người thường hát chung với Kitty Wells vào những năm huy hoàng sự nghiệp của cả hai tại Nashville. Ông cũng được trao giải thành tựu trọn đời vào năm 2001, mười năm sau khi mất.
Louvin Brothers lại là một country band theo phong cách gospel ở Nashville. Một điều thú vị là album tưởng niệm anh em nhà Louvin Livin, Lovin, Losin: The Song of the Louvin Brothers đã đoạt giải Grammy cho album nhạc country xuất sắc nhất năm 2004.
Các nghệ sĩ đến từ Canada cũng đã đem một làn gió mới cho country lúc bấy giờ. Wilf Carter với những bản nhạc cowboy, Hank Snow với sự thay đổi từ tone nam cao xuống tone nam trung đã đem lại cho bài hit I’m Movin’ On hơn nửa năm ngự trị vị trí cao nhất trên bảng xếp hạng nhạc country.
Nashville đã trở thành một đế chế riêng với hàng loạt nghệ sĩ country đã đi vào lịch sử. Tới những năm 1960, tại Nashville chứ không đâu khác, nhạc country đã trở thành một nền công nghiệp trị giá hàng triệu đô la. Nơi đây đã trở thành trung tâm giải trí thứ hai của Mỹ sau Hollywood, và dù sau này lịch sử có đổi thay thế nào, trong tâm hồn của mỗi người nghệ sỹ country đều có niềm thôi thúc: Cowboy, take me to Nashville.
3. Nhạc country hái ra tiền
http://dkpresents.files.wordpress.com/2009/11/johnnycash964tt0.jpg
Johnny Cash
Những năm 60, nhạc country bước những bước đi để trở thành nền công nghiệp trị giá hàng triệu đô la. Rockabilly- Một thể loại lai ghép của Rock'n'roll đã trở thành xu hướng chính của giai đoạn này. Và cái tên đã trở thành huyền thoại là Johny Cash, với cây đàn ghita vắt chéo vai, giai điệu mộc mạc, giọng nam trầm của ca khúc "I Walk the Line". đã đưa ông trở thành nghệ sĩ Country có thu nhập cao nhất mọi thời đại, bên cạnh những tai tiếng mà ta có thể thấy qua bộ phim cùng tên về cuộc đời John (đã đoạt giải Oscar).
Giai đoạn 70-80 đựơc coi là một trong những năm tháng đầy biến động của nhạc Country. Sự hòa trộn của những âm thanh của người da đen, cách phối âm mạnh mẽ, phá vỡ mọi qui tắc chuẩn mực. Tất cả đã làm nên "sự nổi loạn của dòng nhạc này". Và hơn cả mọi mong đợi, sự ra đời của một nhánh phụ, nhánh quan trọng nhất mà hiện nay vẫn làm mưa làm gió trên các bảng xếp hạng: Country-pop. Bắt nguồn từ soft-rock, giai điệu dễ nghe của pop, một diện mạo màu sắc và bình dân hơn nó đã vượt qua ranh giới của quê hương Nashville, trở thành một nề văn hóa được cả thế giới công nhận và yêu thích. Nghệ sĩ được coi là biểu tượng của thời gian này là Dolly Parton. Hit #3 US Here You Come Again và Lucille #5 U.S. pop singles charts. Một thành công mang tính thị trường khiến những nghệ rock hay pop hào nhóang nhất cũng phải ngưỡng mộ. Những nghệ mới nổi như Crystal Gayle, Ronnie Milsap hay Barbara Mandrell cũng thành công
http://www.wired.com/images_blogs/photos/uncategorized/2008/10/28/dolly_parton.jpg
Dolly Parton
Năm 1989, Clint Black nhạc sĩ ca sĩ ngưoi Mĩ được coi là nghệ sĩ mở màn cho thập niên 90 đầy vinh quang của nhạc country.
Garth Brooks một trong những nghệ sĩ thành công nhất mọi thời đại, phá vỡ kỉ lục doanh số bán đĩa của thập kỉ với 128 bạch kim trên tòan thế giới và 113 chỉ riêng tại Mĩ. Một con số không thể tin được. Và không thể không kể đến Shania Twain, nữ hòang nhạc Country đương đại, nghệ sĩ có album Country bán chạy nất mọi thời đại. Hàng loạt những ngôi sao trẻ mọc lên như nấm như Tim McGraw, LeeAnn Rimes, Kenny Chesney, Faith Hill, Reba McIntire và mau chóng thành công. Và tình tới thời điểm này, âm nhạc của họ vẫn rất ăn khách. Với hình ảnh sach sẽ, chỉn chu, rất gần với thị hiếu giới trẻ, âm nhạc không quá cầu kì. Thập kỉ 90 trở thành thập kỉ của nền công nghiệp country mới.
http://fashionista.com/images/TimMcGraw2006_350.jpg
Tim McGraw
4. Những năm tháng đi xuống
Sau những thập kỉ liên tiếp gặt hái những thành công, thập kỉ 2000 được coi là giai đoạn nghèo nàn của nhạc đồng quê. Hầu như không có cơn sốt hay một thế hệ trẻ ầm ĩ nào. Những ngôi sao cũ vẫn làm ăn đều đều nhưng không có gì đột phá, giải thưởng và chuyên môn vẫn được tổ chức nhưng hầu như chỉ nghiêng theo thang đo doanh số của Billboard. Có lẽ nét đáng chú ý nhất của giai đọan này là sự lấn sân của các nghệ sĩ của thể loại khác sang country. Năm 2000, Richard Marx là nghệ sĩ mở đầu với album Days In Avalon với vài ca khúc country xem kẽ. Bon Jovi với hit Who Says You Can't Go và album Lost Highway. Những rockstar khác cũng hát country như Don Henley hay Poison. Các nữ nghệ sĩ cũng mạnh dạn lấn sân sang Country như Jewel, Jessica Simpson, Michelle Branch... Những cuộc dạo chơi thú vị liệu có hứa hẹn sự bền vững?
Những cái tên thực sự đại diện cho tài năng của nhạc đồng quê có thể kể đến như Dixie Chicks- Ba cô gái gây ấn tượng với vụ "bạo miệng" chỉ trích tổng thống Mĩ đến mức bị cấm hát. Carrie Underwood, niềm hy vọng của dòng nhạc, trưởng thành từ AI 2005, với chất giọng đẳng cấp, cách xử lí khiến các đàn chị cũng phải ngượng mộ, và một ngoaị hình mang dáng dấp của một hoa hậu. Tất cả đang nằm trong tay của Carrie, sự ngưỡng mộ của fan và cái nhìn thiện cảm của nhà chuyên môn, liệu Carrie có trở thành một Dolly parton hat Shania Twain hay không, tất cả chỉ phụ thuộc tương lai mà thôi.
http://www.cynicalnation.com/img/dixie_chicks.jpg
Dixie Chicks
Một cái tên gần như một hiên tượng trong hai năm trở lại đây. Đó là cô gái được tôn sùng là "công chúa nhạc Country" Taylor Swift. Cô theo đuổi dòng country pha thêm nhiều pop, dễ nghe và hợp thị hướng teen, mà người ta còn gọi là Bumble Gum. Cùng đó là những rắc rối đời tưnhư bị anh chàng Joe Jonas bỏ rơi và bị Kayne West chế giễu trong lúc nhận giải VMA 2009, càng làm Taylor trở thành chỗ dựa vững vàng của nền công nghiệp băng đĩa hiên nay!
http://photo.ipvnn.com/files/2010/Taylor-swift/16114211-1.jpg
Taylor Swift
5.Kết
Cũng như mọi dòng nhạc khác, nhạc Country luôn cần những nghệ sĩ tài năng, những con số cao ngất ngửong của doanh số, những cây đa cây đề hay những mầm non. Đó là những gì ta mong đợi ở Carrie Underwood, Taylor Swift, Lady Antebellum hay Gloriana. Để ta thấy đựơc country không chỉ là một thể loại, mà là một thế giới thu nhỏ, với mọi cung bậc yêu ghét, những con người trẻ trung hay kì cựu. Một thể loại không chỉ của riêng nước Mĩ- một nứoc Mĩ giản dị, bình lặng mà còn là một nền văn hóa đựoc cả thế giới ngưỡng mộ.
Our song is the slamming screen doors,
Sneakin' out late, tapping on your window
When we're on the phone and you talk real low
'cause it's late and your mama don't know
Our song is the way you laugh
The first date "man, I didn't kiss her, and I should have"
And when I got home ... before I said amen
Asking God if he could play it again
http://www.youtube.com/watch?v=Jb2stN7kH28
Sưu tầm từ nhiều nguồn
Tìm hiểu chung về nhạc Country
Nhạc Country xuất hiện tại Hoa Kỳ vào đầu thế kỷ 20 và chịu ảnh hưởng từ nhiều loại nhạc dân gian và truyền thống của người bản xứ, Thánh ca, cũng như của các nhóm người châu Âu di cư đến Mỹ như Anh, Scotland, Ireland, Tân Ban Nha .v.v.v. Một số lượng lớn người nhập cư này đã tập trung tại Texas, và tại đây nhạc Country đã được hình thành và phát triển mạnh mẽ nhất, từ đó Texas được xem là cái nôi của dòng nhạc Country Hoa Kỳ. Vì dòng nhạc này được chơi bởi người dân lao động ở vùng ngoại ô, vùng nông thôn nên được gọi là nhạc Đồng quê.
Ngày nay nhạc Country phát triển mạnh ở Hoa Kỳ, Canada, Anh, Ireland, Scotland, Úc và New Zealand.
Chính vì chịu ảnh hưởng nhiều từ nhạc dân gian nên các nhạc cụ chính của dòng nhạc Country vẫn là các nhạc cụ truyền thống lâu đời như acoustic guitar, steel guitar, banjo, harmonica, fiddle (violin), mandolin, piano … Những nhạc cụ này cũng chính là chìa khóa để nhận ra 1 bài hát nhạc Country nếu bạn chưa hiểu lời bài hát. Nếu nghe nhạc Country nhiều bạn sẽ dễ dàng nhận ra giai điệu đặc trưng của dòng Country.
Country được chia thành rất nhiều thể loại phụ, mỗi thể loại có một đặc điểm riêng. Sau đây là một số thể loại Country phổ biến.
Alternative Country
Alternative Country là sự kết hợp giữa nhạc dân gian truyền thống, nhạc Country, nhạc Bluegrass, nhạc Blues và nhạc Rock (Alternative Rock và Punk Rock) cũng một số thể loại khác.
Nhạc cụ thường sử dụng là guitar điện, trống jazz, upright bass, fiddle, harmonica, mandolin, accordion, banjo.
Về lời bài hát thì cũng khá giống Alternative Rock và Punk Rock, lời bài hát của Alternative Country đã số là buồn bã, ảm đạm (Alternative Rock) và một số lại có khuynh hướng chỉ vào các vấn đề xã hội và hay có chất giễu cợt vui vui (Punk Rock). Tất nhiên là không phải bài hát nào cũng thế nhé, nếu bạn nào nghe nhạc Rock, nhất là Alternative Rock thì sẽ thấy Alternative Rock rất đa dạng, và Alternative Country cũng thế.
Bluegrass
Bluegrass chịu ảnh hưởng từ nhạc Jazz và nhạc Blues và bắt nguồn từ người nhập cư từ châu Âu và châu Phi.
Đặc điểm đầu tiên để nhận ra một band nhạc chơi Bluegrass truyền thống là họ sử dụng rất nhiều nhạc cụ bộ dây so với các thể loại Country khác, các nhạc cụ đó là acoustic guitar, resonator guitar, mandolin, banjo và upright bass, chính vì vậy số thành viên trong nhóm cũng nhiều hơn.
Bluegrass truyền thống khá giống nhạc dân gian ở chỗ nhạc Bluegrass được viết rất đơn giản và dễ hát, dễ thuộc, dễ cảm nhận. Một số nhóm nhạc Bluegrass có sử dụng thêm các nhạc cụ như harmonica, piano, accordion, harp và guitar điện ở các nhóm Bluegrass hiện đại. Tuy nhiên đã số các nhóm Bluegrass truyền thống đều chơi acoustic, có phong cách nhạc Folk và sử dụng các nhạc cụ bộ dây là chủ yếu.
Các nhóm Bluegrass hiện đại với nhạc cụ điện được gọi là Progessive Bluegrass và chịu ảnh hướng của nhạc Rock thay vì nhạc Folk, số nhạc cụ sử dụng ít hơn nhạc truyền thống.
Nói chung là Bluegrass truyền thống và Progessive Bluegrass hơi bị trái ngược nhau tí, Progressive Bluegrass được khai sinh bởi chính những nghệ sĩ Bluegrass truyến thống do chịu ảnh hưởng tử nhạc Rock khi Rock phát triển mạnh, chính vì vậy nó được gọi là Progressive Bluegrass.
http://www.youtube.com/watch?v=Wnp7Wziki9g&feature=related
Country Blues
Cũng như tên gọi của nó, Country Blues là sự kết hợp giữa Blues và Country. Country Blues chịu ảnh hưởng nhiều từ cấu trúc nhạc lý của Blues. Lời bài hát vẫn có cái gì đó buồn buồn của nhạc Blues như sự buồn chán, cô đơn (Blues bắt nguồn từ người nô lệ châu Phi và âm nhạc của họ như để bày tỏ cảm xúc, tâm trạng của họ khi phải chịu kiếp sống nô lệ cực khổ ở xứ người, tuy nhiên cũng có những bài thể hiện mong ước tự do và hạnh phúc của họ).
Neotraditional Country
Đây là một thể loại tương tự Alternative Country. 2 thể loại này đều là sự “tiếp thu” âm nhạc hiện đại vào nhạc Country. Tuy nhiên Alternative Country chịu ảnh hưởng nhiều từ nhạc Alternative Rock, còn Neotraditional Country vẫn giữa được chất Country truyền thống.
Country Pop
ó lẽ không phải nói nhiều về thể loại này nữa vì đa số các bạn đã quá quen thuộc với Carrie Underwood, LeAnn Rimes, Taylor Swift, Shania Twain. Country Pop ra đời khá muộn so với các thể loại Country khác, sau khi nhạc Pop chính thức trở thành một nền công nghiệp âm nhạc. Country Pop bắt nguồn từ việc các ca sĩ hát nhạc Country chuyển sang hát Pop và thành công ở cả 2 thể loại, từ đó họ đã phối 2 thể loại này với nhau tạo thành Country Pop.
Country Rap
Vâng, sự kết hợp giữa Rap và Country. Một bài hát ví dụ nào: bài Free của Mikel Knight.
http://www.youtube.com/watch?v=Df-ab-wfEIk&feature=player_embedded
Country Rock
Rock Country = Rock + Country. Oh yes! Các nhạc cụ của Rock Country là dàn trống Jazz, guitar điện, bass điện cùng sự kết hợp với các nhạc cụ Country truyền thống khác. Giai điệu và lời bài hát cũng còn mang chất Country. Country Rock cũng có một sự liên hệ với Hard Rock, Alternative Country, … vì các nghệ sĩ thường chơi xen kẽ các thể loại này. Bạn có thể tìm nghe album Desperado của huyền thoại Eagles, đó là 1 album Bluegrass và Country Rock rất hay. Một ví dụ xưa hơn:
http://www.youtube.com/watch?v=cVc6agFI0gA
Texas Country
Texas được xem là nơi bắt đầu của Country, chính vì vậy dòng nhạc Texas Country cũng có những nét riêng mà các thể loại con khác của nhạc Country không có.
Về nhạc cụ thì Texas Country vẫn sử dụng các nhạc cụ Country truyền thống, tuy nhiên, nhóm nhạc Alabma đã có 1 bài hát rất nổi tiếng mang tên "If You Want to Play in Texas, You've Gotta Have a Fiddle in the Band", chính điều này đã nói lên tầm quan trọng của cây fiddle trong nhạc Texas Country. Điểm hay nhất của Texas Country chính là sự hòa hợp giữa nghệ sĩ và khán giả. Các nhóm nhạc Texas Country hay biểu diễn Acoustic trên đường phố, nơi mà khoảng cách giữ họ và khán giản là rất gần, họ biểu diễn, trò chuyện và đôi lúc để khán giả hát cùng, và dù biểu diễn trên sân khấu thì nhạc Texas Country vẫn tự động kết nối người diễn và người xem. Lý do cũng 1 phần nhờ lời bài hát của dòng nhạc này rất thẳng thắn, mộc mạc, chân tình, kết nối mọi người với nhau. Cho đến ngày nay Texas vẫn là nơi tụ họp nhiều lễ hội nhạc Country nhất.
Honky Tonk
hồi sơ khai là thứ country thường thấy ở miền Nam và Tây Nam nước Mỹ, chủ yếu đc biểu diễn ở các quán rượu ồn ào, nơi có các cô gái mặc váy xòe nhảy múa rất bốc lửa để mua vui cho các thực khách - chủ yếu là các cowboy quê mùa và thô lỗ. Gắn liền với honky tonk chính là các sàn nhảy hay các sân khấu được dựng bằng gỗ, nơi các cô gái ra sức túm váy nhảy nhót trong nhịp điệu nhanh và gấp gáp. Âm thanh của thể loại này là sự kết hợp của guitar, bass, guitar Hawaii và đặc biệt ko thể thiếu được piano cùng với vocal kiểu giọng mũi rất thô mộc (tiêu biểu như Floyd Tillman và Hank Williams). Lyrics tập trung vào đời sống, với các chủ đề bi thảm như tình yêu bị mất, ngoại tình, cô đơn, nghiện ngập.
Đến giai đoạn sau này (từ khoảng 1940 đến 1970) honky tonk dần đc thương mại hóa và biểu diễn thu âm chính thức, giọng vocal cũng đc trau chuốt mượt mà hơn. Các ca sĩ tiêu biểu thời đó là Webb Pierce, Hank Locklin, Lefty Frizzell, George Jones, và Hank Williams. Đến những năm 70, thể loại này đạt đến đỉnh hoàng kim với các Gary Stewart, Waylon Jennings, Willie Nelson, David Allan Coe, và Billy Joe Shaver... các ca khúc thi nhau có mặt trên các bảng xếp hạng.
Hiện nay dòng nhạc này đã dần phai nhạt và bị pha trộn nhiều với pop để chống chọi với thị trường thời đại, thủ phạm trong việc thỏa hiệp này là ... Garth Brooks, Alan Jackson và Clint Black
Western
Nghe tên thôi ta cũng hình dung ra đây là thể loại gắn liền với các cowboy miền Tây như môi với răng, cùng với súng trường, dây thừng, mũ rộng vành, kèn harmonica, nhạc miền tây trở thành ng bạn ko thể thiếu của những gã cowboy cô đơn, quanh năm suốt tháng rong ruổi trong các miền xa mạc hẻo lánh, heo hút.
Những năm 30 -40 với sự bùng nổ của hollywood tại dòng phim cowboy, thể loại này trở nên phổ biến khắp nc Mỹ. Âm nhạc gắn liền với lý tưởng cowboy oai hùng trên lưng ngựa, âm thanh của trống và guitar trở nên dồn dập thúc giục rộn rã. Bing Crosby khi đó là nghệ sĩ tiêu biểu của thể loại này với rất nhiều ghi âm trở nên nổi tiếng như bộ phim "Rhythm on the Range" cùng thời.
Đến nhưng năm 1960 nhạc Western trở nên suy yếu dần vì sự xâm lăng của Rock n Roll, nó mất dần thị trường và phong cách. Tuy nhiên nhiều người miền tây vẫn muốn lưu giữ âm nhạc và văn hóa của họ. Đó đây trên khắp nc Mỹ vẫn luôn tồn tại các band, nhóm western cùng với các di sản mà dòng nhạc này để lại. Tiêu biểu nhất là Michael Martin Murphey và nhóm Riders in the Sky đã khôi phục lại sự phát triển của dòng này qua chiến thắng tai giải Grammy năm 1999 và 2001 với các ca khúc xuất sắc trong phim "Toy stories" và "Monsters, Inc".
Các nghệ sĩ nổi tiếng: Lynn Anderson, Patsy Montana, Sons of the Pioneers, Riders in the Sky, Michael Martin Murphey...
Các hits: Abilene, The Cowboy's Life, I Want To Be A Cowboy's Sweetheart, Red Wing, Ghost Riders in the Sky (A Cowboy Legend)...
Lịch sử Country qua các thập kỉ
Nếu được hỏi thứ nhạc nào đại diện cho tâm hồn mộc mạc, chân thật của con người. Thứ âm nhạc gắn liền với tuổi thơ với tiếng sao vi vu và tiếng violon réo rắt trên đồng cỏ. Hay tiếng đàn ghita bập bùng trong những đêm tĩnh lặng. Thì không gì khác, đó là nhạc Country- hay còn được gọi là nhạc đồng quê Mĩ.
1. Ra đời trong khói bụi, xăng dầu và những cáh đồng miền Viễn Tây
Nhạc country là loại nhạc đặc trưng của người Mỹ, xuất hiện từ những năm 1920 ở miền Bắc nước Mỹ, có nguồn gốc từ nhạc folk, celtic, blues, gospel…
Đề tài của các ca khúc nhạc country thường là cuộc đời của các anh chàng cao bồi trên lưng ngựa (ngờ rằng bài hát của Lucky Luke cũng là nhạc country thứ thiệt), những người bị mất người yêu, nhà cửa (nói chung là những người khốn khổ hỉ)…
Những nhạc cụ thuận tiện cho việc lãng du dĩ nhiên sẽ được sử dụng để chơi nhạc country. Đó là âm thanh du dương của harmonica, tiếng bập bùng của guitar. Những bản country sau này còn sử dụng nhiều nhạc cụ khác nhau khiến nhạc country phát triển ngày càng phong phú
Ba nghệ sĩ thiên tài được coi là khai sinh ra dòng nhạc country chính là Jimmy Rodgers, The Carter Family và Vernon Dalhart.
Vernon Dalhart được coi là người đầu tiên đem nhạc country đến với đông đảo khán giả qua một thành tựu mới vào những năm đó, máy hát đĩa. Ông cũng là nghệ sĩ country đầu tiên đạt được một triệu bản. Tuy nhiên, sau đó sự nghiệp của Dalhart ngày càng giảm sút và ông đã chết ở một khách sạn vào năm 1948 với tư cách là một thư ký bán thời gian.
Trước thành công của Dalhart, các hãng dĩa đưa các chuyên viên tìm kiếm tài năng mở rộng xuống miền Nam. Ralph Peer, một nhân viên của hãng dĩa Victor, đã đào trúng "mỏ vàng" khi phát hiện cả Jimmy Rodgers và The Carters. Vài ngày sau, những người này đã được thu dĩa nhạc đầu tiên của họ, một việc làm mà Johnny Cash đã đánh giá là sự kiện trọng đại nhất của nền âm nhạc Country.
Jimmy Rodgers đã phối hợp những giai điệu nhạc Blues, Yodels, Folk để hát về những kẻ nghiện rượu, những người công nhân làm việc khốn khổ và những kẻ rong chơi phiêu lãng. Trong khi đó The Carters hát về quê hương, thượng đế, những người mẹ, gia đình và niềm tin. Âm nhạc của họ có ảnh hưởng rất lớn với các nghệ sĩ country sau này
Những năm 1930 là thời kỳ huy hoàng của các chàng cao bồi thích ca hát.
Bob Wills đã sưu tập những âm thanh của violon, trống và tiếng guitar khuếch đại và phổ nhạc cho chúng. Điều đó đã giúp Wills trở thành ông vua cua vũ điệu miền Tây.
Trong khi đó, Gene Autry với chú ngựa chiến Champion, hai cây súng lục và những giai điệu phóng khoáng, ngôn từ và cách hoà âm cao vút thể hiện cuộc sống tự do và không gian khoáng đạt, là chàng lãng du qua những thước phim và chương trình radio Melody Ranch, đã trở thành ca sĩ nhạc cao bồi số 1 một thời của Mỹ.
Ở vùng đất Arkansas lại xuất hiện nghệ sĩ nữ đầu tiên thành công rực rỡ với nhạc country: Patsy Montana. Với bản hit I want to be a cowboy’s sweetheart đạt hơn một triệu bản, cô đã tạo ấn tượng là một cowgirl - nữ cowboy biết hát và là người phụ nữ hát nhạc country thành công nhất thời kỳ này.
2. Bước phát triển để khẳng định chỗ đứng
http://www.topnews.in/files/Elvis-Presley-696.jpg
king Elvis Presley
Các thập niên 1940 và 1950 chứng kiến sự ra đời và phát triển của nhiều dòng country quan trọng.
Đầu tiên, phải kể đến sự ra đời của dòng Bluegrass, một dòng nhạc với nhịp điệu dồn dập, hòa âm cao, tiếng đàn violon khó hiểu và tiếng đàn mandolin hối hả. Sau này, nhạc bluegrass còn pha trộn cả những âm thanh của cây đàn banjo. Công đầu phải kể đến Bill Monroe và ban nhạc The Blue Grass Boys, sau này đã được lấy làm đặt tên cho một thể loại nhạc.
Thời kỳ này còn ghi nhận sự ra đời của dòng nhạc Jazz-Swing và lối hát tự sự. Có thể kể tên vài nhân vật nổi bật: Benny Goodman, Glenn Miller.
Sau khi Chiến tranh Thế giới thứ II kết thúc, honky-tonk lại trở thành thể loại nhạc country chiếm ưu thế. Loại nhạc được chơi trong những hộp đêm rẻ tiền đã phản ánh cuộc sống khắc nghiệt, khó khăn lúc bấy giờ của giới công nhân cổ xanh. Những nghệ sĩ nổi tiếng của phong cách này, điển hình là Hank Williams, đã kết hợp những âm thanh mạnh mẽ của guitar dây thép và tiếng fiddle tạo nên loại nhạc có nhịp tự do và âm thanh huyên náo.
Nhạc rock and roll của The Beatles hay Elvis cũng có nguồn gốc từ nhạc country. Trước tình hình người da đen chỉ nghe nhạc R&B và người da trắng chỉ nghe nhạc country, các nhà sản xuất đã kết hợp R&B và country tạo thành một thể loại nhạc có tiết tấu nhanh, nhấn vào những ca từ có nhịp điệu, tạo thành thể loại rockabilly, tiền thân của nhạc rock and roll sau này. Bill Haley, Bill Flagg và cả Elvis Presley chính là đại diện tiêu biểu của dòng nhạc này.
Không thể không nhắc đến thành phố Nashville, nơi được mệnh danh là “Thành phố quê hương của nhạc đồng quê”. Vùng đất này đã là nơi ươm mầm và phát triển cho những nghệ sĩ country xuất sắc nhất thời kỳ này. Đài phát thanh Grand Ole Opry của Nashville, chuyên phát nhạc country vào tối thứ bảy hàng tuần chính là đài radio cổ nhất còn tồn tại ở Mỹ. Đây cũng là nơi anh tài country khắp nơi về hội tụ
Đầu tiên, phải kể đến Ernst Tubb, người hát rong ở Texas, nổi tiếng với bản hit Walking the floor over you vào năm 1941. Năm 1943, ông đã tới Nashville và giới thiệu tới thính giả của Grand Ole Opry những âm thanh guitar dây thép và guitar điện đặc trưng của mình.
Một ngôi sao khác của Nashville chính là Jim Reeves, một ca sĩ có chất giọng êm dịu rất hợp với những bản pop ballad, nhưng con đường ông chọn chính là nhạc country. Xuất thân là phát thanh viên của chương trình Tối thứ bảy ở Hayride, trong một buổi tối năm 1952, khi ca sĩ chính Hank Williams trễ hẹn, ông đã được mời hát thế. Nay sau buổi diễn, hãng đĩa Abbott đã ký hợp đồng với ông, mở ra một chương mới trong cuộc đời Jim. Từ đó, Jim liên tục có nhiều hit chinh phục cả thị trường Bắc Mỹ như Guilty hay Welcome to my world. Đáng tiếc là ông đã qua đời năm 1964 trong một tai nạn máy bay, ngay giữa đỉnh cao sự nghiệp.
Nhưng ngôi sao của đài Grand Ole Opry và cũng là nghệ sĩ country vĩ đại nhất những năm 1940 chính là Roy Acuff. Ông thường xuyên có những buổi trình diễn với lượng khán giả lớn hơn 15.000 người. Tương truyền rằng, Roy Acuff cùng với Babe Ruth và Roosevelt là ba người Mỹ nổi tiếng nhất trong thời kỳ Chiến tranh Thế giới thứ II.
Ngoài ra, có thể kể tên những người đã tạo nên tên tuổi của Nashville như Kitty Wells, Webb Pierces, Little Jimmy Dickens, The Louvin Brothers,… cũng như những nghệ sĩ đến từ Canada như The Wilf Carter hay Hank Snow. Mỗi người đều có một phong cách riêng và đặc trưng của mình.
Kitty Wells được mệnh danh là nữ hoàng nhạc country với hàng loạt các bài hit. Năm 1991, bà nhận giải Grammy thành tựu trọn đời nhưng tới năm 2001, huyền thoại âm nhạc này mới chính thức giã từ sự nghiệp bằng một buổi biểu diễn cuối cùng tại Nashville.
Webb Pierces là người thường hát chung với Kitty Wells vào những năm huy hoàng sự nghiệp của cả hai tại Nashville. Ông cũng được trao giải thành tựu trọn đời vào năm 2001, mười năm sau khi mất.
Louvin Brothers lại là một country band theo phong cách gospel ở Nashville. Một điều thú vị là album tưởng niệm anh em nhà Louvin Livin, Lovin, Losin: The Song of the Louvin Brothers đã đoạt giải Grammy cho album nhạc country xuất sắc nhất năm 2004.
Các nghệ sĩ đến từ Canada cũng đã đem một làn gió mới cho country lúc bấy giờ. Wilf Carter với những bản nhạc cowboy, Hank Snow với sự thay đổi từ tone nam cao xuống tone nam trung đã đem lại cho bài hit I’m Movin’ On hơn nửa năm ngự trị vị trí cao nhất trên bảng xếp hạng nhạc country.
Nashville đã trở thành một đế chế riêng với hàng loạt nghệ sĩ country đã đi vào lịch sử. Tới những năm 1960, tại Nashville chứ không đâu khác, nhạc country đã trở thành một nền công nghiệp trị giá hàng triệu đô la. Nơi đây đã trở thành trung tâm giải trí thứ hai của Mỹ sau Hollywood, và dù sau này lịch sử có đổi thay thế nào, trong tâm hồn của mỗi người nghệ sỹ country đều có niềm thôi thúc: Cowboy, take me to Nashville.
3. Nhạc country hái ra tiền
http://dkpresents.files.wordpress.com/2009/11/johnnycash964tt0.jpg
Johnny Cash
Những năm 60, nhạc country bước những bước đi để trở thành nền công nghiệp trị giá hàng triệu đô la. Rockabilly- Một thể loại lai ghép của Rock'n'roll đã trở thành xu hướng chính của giai đoạn này. Và cái tên đã trở thành huyền thoại là Johny Cash, với cây đàn ghita vắt chéo vai, giai điệu mộc mạc, giọng nam trầm của ca khúc "I Walk the Line". đã đưa ông trở thành nghệ sĩ Country có thu nhập cao nhất mọi thời đại, bên cạnh những tai tiếng mà ta có thể thấy qua bộ phim cùng tên về cuộc đời John (đã đoạt giải Oscar).
Giai đoạn 70-80 đựơc coi là một trong những năm tháng đầy biến động của nhạc Country. Sự hòa trộn của những âm thanh của người da đen, cách phối âm mạnh mẽ, phá vỡ mọi qui tắc chuẩn mực. Tất cả đã làm nên "sự nổi loạn của dòng nhạc này". Và hơn cả mọi mong đợi, sự ra đời của một nhánh phụ, nhánh quan trọng nhất mà hiện nay vẫn làm mưa làm gió trên các bảng xếp hạng: Country-pop. Bắt nguồn từ soft-rock, giai điệu dễ nghe của pop, một diện mạo màu sắc và bình dân hơn nó đã vượt qua ranh giới của quê hương Nashville, trở thành một nề văn hóa được cả thế giới công nhận và yêu thích. Nghệ sĩ được coi là biểu tượng của thời gian này là Dolly Parton. Hit #3 US Here You Come Again và Lucille #5 U.S. pop singles charts. Một thành công mang tính thị trường khiến những nghệ rock hay pop hào nhóang nhất cũng phải ngưỡng mộ. Những nghệ mới nổi như Crystal Gayle, Ronnie Milsap hay Barbara Mandrell cũng thành công
http://www.wired.com/images_blogs/photos/uncategorized/2008/10/28/dolly_parton.jpg
Dolly Parton
Năm 1989, Clint Black nhạc sĩ ca sĩ ngưoi Mĩ được coi là nghệ sĩ mở màn cho thập niên 90 đầy vinh quang của nhạc country.
Garth Brooks một trong những nghệ sĩ thành công nhất mọi thời đại, phá vỡ kỉ lục doanh số bán đĩa của thập kỉ với 128 bạch kim trên tòan thế giới và 113 chỉ riêng tại Mĩ. Một con số không thể tin được. Và không thể không kể đến Shania Twain, nữ hòang nhạc Country đương đại, nghệ sĩ có album Country bán chạy nất mọi thời đại. Hàng loạt những ngôi sao trẻ mọc lên như nấm như Tim McGraw, LeeAnn Rimes, Kenny Chesney, Faith Hill, Reba McIntire và mau chóng thành công. Và tình tới thời điểm này, âm nhạc của họ vẫn rất ăn khách. Với hình ảnh sach sẽ, chỉn chu, rất gần với thị hiếu giới trẻ, âm nhạc không quá cầu kì. Thập kỉ 90 trở thành thập kỉ của nền công nghiệp country mới.
http://fashionista.com/images/TimMcGraw2006_350.jpg
Tim McGraw
4. Những năm tháng đi xuống
Sau những thập kỉ liên tiếp gặt hái những thành công, thập kỉ 2000 được coi là giai đoạn nghèo nàn của nhạc đồng quê. Hầu như không có cơn sốt hay một thế hệ trẻ ầm ĩ nào. Những ngôi sao cũ vẫn làm ăn đều đều nhưng không có gì đột phá, giải thưởng và chuyên môn vẫn được tổ chức nhưng hầu như chỉ nghiêng theo thang đo doanh số của Billboard. Có lẽ nét đáng chú ý nhất của giai đọan này là sự lấn sân của các nghệ sĩ của thể loại khác sang country. Năm 2000, Richard Marx là nghệ sĩ mở đầu với album Days In Avalon với vài ca khúc country xem kẽ. Bon Jovi với hit Who Says You Can't Go và album Lost Highway. Những rockstar khác cũng hát country như Don Henley hay Poison. Các nữ nghệ sĩ cũng mạnh dạn lấn sân sang Country như Jewel, Jessica Simpson, Michelle Branch... Những cuộc dạo chơi thú vị liệu có hứa hẹn sự bền vững?
Những cái tên thực sự đại diện cho tài năng của nhạc đồng quê có thể kể đến như Dixie Chicks- Ba cô gái gây ấn tượng với vụ "bạo miệng" chỉ trích tổng thống Mĩ đến mức bị cấm hát. Carrie Underwood, niềm hy vọng của dòng nhạc, trưởng thành từ AI 2005, với chất giọng đẳng cấp, cách xử lí khiến các đàn chị cũng phải ngượng mộ, và một ngoaị hình mang dáng dấp của một hoa hậu. Tất cả đang nằm trong tay của Carrie, sự ngưỡng mộ của fan và cái nhìn thiện cảm của nhà chuyên môn, liệu Carrie có trở thành một Dolly parton hat Shania Twain hay không, tất cả chỉ phụ thuộc tương lai mà thôi.
http://www.cynicalnation.com/img/dixie_chicks.jpg
Dixie Chicks
Một cái tên gần như một hiên tượng trong hai năm trở lại đây. Đó là cô gái được tôn sùng là "công chúa nhạc Country" Taylor Swift. Cô theo đuổi dòng country pha thêm nhiều pop, dễ nghe và hợp thị hướng teen, mà người ta còn gọi là Bumble Gum. Cùng đó là những rắc rối đời tưnhư bị anh chàng Joe Jonas bỏ rơi và bị Kayne West chế giễu trong lúc nhận giải VMA 2009, càng làm Taylor trở thành chỗ dựa vững vàng của nền công nghiệp băng đĩa hiên nay!
http://photo.ipvnn.com/files/2010/Taylor-swift/16114211-1.jpg
Taylor Swift
5.Kết
Cũng như mọi dòng nhạc khác, nhạc Country luôn cần những nghệ sĩ tài năng, những con số cao ngất ngửong của doanh số, những cây đa cây đề hay những mầm non. Đó là những gì ta mong đợi ở Carrie Underwood, Taylor Swift, Lady Antebellum hay Gloriana. Để ta thấy đựơc country không chỉ là một thể loại, mà là một thế giới thu nhỏ, với mọi cung bậc yêu ghét, những con người trẻ trung hay kì cựu. Một thể loại không chỉ của riêng nước Mĩ- một nứoc Mĩ giản dị, bình lặng mà còn là một nền văn hóa đựoc cả thế giới ngưỡng mộ.
Our song is the slamming screen doors,
Sneakin' out late, tapping on your window
When we're on the phone and you talk real low
'cause it's late and your mama don't know
Our song is the way you laugh
The first date "man, I didn't kiss her, and I should have"
And when I got home ... before I said amen
Asking God if he could play it again
http://www.youtube.com/watch?v=Jb2stN7kH28
Sưu tầm từ nhiều nguồn